Autor/es: David Barbero

Año: 2002

Es el libreto de una ópera basada en hechos históricos relativos a la historia de los Condestables de Castilla y la fundación de diversas instituciones o edificios emblemáticos de la ciudad de Burgos.

Este propósito se desarrolla a través de una historia de amor protagonizada por los condestables y que se ve influida por los acontecimientos históricos que tiene lugar en el paso del siglo XV al XVI.

El número de los personajes que participan en la representación es de doce, aunque pueden ser interpretados por seis solistas de diversas tonalidades de voz.

La representación, que se desarrolla en dos partes, tiene una duración aproximada de dos horas.

Es el libreto de un poema sinfónico en el que deben intervenir una orquesta, un coro amplio y varios solistas, entre ellos, una soprano, un tenor y un bajo.

El desarrollo de la historia se realiza con las intervenciones alternativas del coro y de los solistas en un intento de recoger de modo simbólico los distintos acontecimientos que rodearon la fundación y primeros siglos de la historia de Bilbao. El propósito principal es exponer musicalmente el espíritu y carácter peculiar de Bilbao y de sus pobladores.

En la representación, también aparecen diversos elementos de danza o de ballet, así como narradores y acompañantes de acuerdo con las posibilidades del montaje escénico.

La duración, incluido el descanso, se acerca a las dos horas.

«Los leones de Miranda» es el título de un oratorio musical, que marra, en tono poético y fantástico, la historia de amor y el destierro del león y la leona de piedra que se hallan colocados en el puente que divide la localidad de Miranda de Ebro.

En el desarrollo de la obra, se insiste en los aspectos emotivos de la narración y en el desarrollo psicológico de los personajes que protagonizan los hechos.

En la puesta en escena de este oratorio musical, deben intervenir una orquesta, un coro mixto, narradores, un ballet y, como solistas, una soprano, un tenor y un barítono.

El espectáculo está dividido en dos partes y su duración total, incluido el descanso, es de una hora y tres cuartos.

Estos textos tienen como punto de unión el estar destinados por un solo actor. Los contenidos son diversos, de tal manera que pueden representarse bien juntos o separados.

• Adán: Uno de los monólogos está protagonizado por Adán. Da una versión irónica de lo sucedió en los momentos de la creación, la supuesta estancia en el paraíso terrenal y su expulsión.
• Guía: El humor irónico es también el protagonista de la versión que da un guía ateo a la hora de explicar el arte que existe en una iglesia.
• Reyes godos: La lista de los reyes godos ha sido el tormento de muchos estudiantes de historia, durante las décadas en que había que aprenderse los textos de memoria. Sin esa atadura, se puede ver esa historia de otra manera.
• Perón: El General Perón expone su convencimiento de haber sido llamado para mandar y de tener una misión que le permitía poder utilizar a las personas y a las cosas para con el fin de conseguir sus objetivos.
• Una persona especial.
• Maduración neurosexual.

Se recogen una serie de textos teatrales, cuya unidad está basada en estar destinados a monólogos representados por una actriz. Sus contenidos versan sobre la problemática femenina, bien por pretender ser biográficos de las respectivas mujeres o por tratar cuestiones que les afectan directamente.

• Alba: La primera Duquesa de Alba habla de sus relaciones con Goya y de las miserias que existen en las cortes de la monarquía.
• Betsabé: Betsabé cuenta las maniobras que tuvo que hacer para casarse con el bíblico rey David y cómo educó a su hijo, el no menos bíblico Salomón.
• Eva: El monólogo protagonizado por Eva expone una versión femenina de la creación y resulta una crítica muy severa a la actitud del hombre y también a la de dios creador.
• Evita: El texto protagonizado por Evita Perón versa sobre la consecución del poder. En unos casos, se justifica por el deseo de cambiar la sociedad y en otras sólo por la ambición personal.
• O’Neill: La esposa de Charles Chaplin, que era también hija del dramaturgo Eugene O’Neill da su propia versión sobre tan insignes personajes.
• Confesiones: Se completan con dos confesiones breves pero muy intencionadas.
• Desfile
• Abuela en vaqueros

Tomando como base el popular cuento del mismo título, se pretende ofrecer un mosaico irónico y satírico de las vanidades y concupiscencias humanas.

El personaje principal y dinamizador de la obra es el lobo del cuento, encarnado en un viejo verde y vividor que inventa todo tipo de excusas para satisfacer sus ansias de placer y diversión.

El resto de los personajes de la historia tienen también unos objetivos diferentes a los de la narración popular en un intento de ofrecer un panorama crítico sobre las aspiraciones humanas.

Todo el espectáculo se desarrolla en un tono cómico, que es reforzado con al Interpretación de canciones alusivas y provocativas.

Sin necesidad de un decorado especial, su duración está dentro de lo habitual en este género de espectáculos.

Es un espectáculo crítico y burlón sobre el viejo dictador el general Francisco Franco Bahamonde, a través de una mujer que afirma ser su amante, obligada, durante los años decisivos de su mandato.

A través de las confidencias intencionadas de esta mujer, se van a ir conociendo las corrupciones y los intereses ocultos de ese periodo y las intrigas que durante el mismo se desarrollaron.

Todo el espectáculo transcurre en un tono humorístico y burlón, a la vez que se recuperan las canciones de esa época, muchas de ellas de contenido fascista, y también algunas de las costumbres y las modas populares.

A lo largo de la obra, existen alusiones a otos muchos personajes que tuvieron importancia en ese momento político, pero no aparecen en escena, ya que el espectáculo tiene una estructura de cabaret satírico y se desarrolla a través de las, los monólogos y las interpelaciones al público.

Tiene la duración habitual en estos espectáculos.

Autor/es: David Barbero

Se trata de un cabaret satírico o un semimusical irónico sobre acontecimientos y personajes actuales, aprovechando la similitudes que pueden existir entre el cuento clásico de Cenicienta y determinadas vivencias de los actuales sucesores a la corona del Reino de España.

Los elementos principales de la obra son los siguientes: Se interpretan una serie de canciones alusivas al tema con una premeditada intención cómica y satírica. También se producen dramatizaciones entre los diversos personajes que intervienen en la acción. Tienen una especial importancia dentro del espectáculo las numerosas interpelaciones al público, intentando lograr una participación directa de los espectadores.

La acción sigue las pautas argumentales del citado cuento tradicional, pero se incorporan tramas y alusiones procedentes, unas, de la realidad actual y, otras, de la ficción intencionada para confeccionar un retablo crítico sobre la actualidad cercana.

El humor y la intriga se convierten es unas constantes destacadas a lo largo de toda la obra en un intento de lograr un acercamiento a la mentalidad crítica actual y también a los problemas existentes en estos momentos.

Los personajes de esta historia son cuatro: Leticia, la hermanastra del cuento, el príncipe y el rey. Tiene una duración habitual en estos espectáculos.

Autor/es: David Barbero

Año: 2000

Cuenta la creación de la humanidad, siguiendo el esquema de al narración bíblica, pero desde un punto de vista feminista. Son dos las actrices que encarnan a los personajes y abiertamente exponen su intención de ofrecer una versión ajustada a sus propósitos.

Se interpretan canciones irónicas, alusivas a ese momento inicial de la historia común. Hay representaciones burlescas de los momento más destacados de la creación. Y también se producen numerosas interpelaciones con el público a fin de lograr su participación activa en el espectáculo.

Todo el espectáculo se desarrolla dentro de un tono de humor, las interpelaciones al público carecen de agresividad y en ningún momento los asistentes se pueden ver violentados aunque sus ideas no coincidan con las que se exponen a lo largo de la obra.

Los personajes de la obra son Adán y Eva, pero comos e ha dicho, ambos deben ser interpretados por actrices, que deben ser también cantantes.

La duración de espectáculo dependerá de la cantidad e intensidad de las interpelaciones con el público, pero se mantiene dentro lo habitual en estos espectáculos.

Se trata de una pieza según los cánones del cabaret satírico e irónico sobre acontecimientos y personajes de la actualidad, con canciones, dramatizaciones dialogadas, improvisaciones e interpelaciones al público.

En el espectáculo, deben intervenir una cantante, que a la vez sea cantante.

En la obra se cuenta, en clave de humor e ironía, una historia de ambiciones políticas y de poder protagonizadas por unos personajes que se parecen mucho al actual presidente del gobierno español, José María Aznar y su esposa Ana Botella.

Toda la obra se debe desarrollar en un ambiente distendido de gran humor, satírico y critico sin barreras entre los actores y el público.

La música debe ir pregrabada y no es obligatoria la presencia de ningún músico en escena, aunque puede ser muy ventajosa.

Su duración es la habitual en este tipo de espectáculos.