Tomando como base el popular cuento del mismo título, se pretende ofrecer un mosaico irónico y satírico de las vanidades y concupiscencias humanas.

El personaje principal y dinamizador de la obra es el lobo del cuento, encarnado en un viejo verde y vividor que inventa todo tipo de excusas para satisfacer sus ansias de placer y diversión.

El resto de los personajes de la historia tienen también unos objetivos diferentes a los de la narración popular en un intento de ofrecer un panorama crítico sobre las aspiraciones humanas.

Todo el espectáculo se desarrolla en un tono cómico, que es reforzado con al Interpretación de canciones alusivas y provocativas.

Sin necesidad de un decorado especial, su duración está dentro de lo habitual en este género de espectáculos.

Es un espectáculo crítico y burlón sobre el viejo dictador el general Francisco Franco Bahamonde, a través de una mujer que afirma ser su amante, obligada, durante los años decisivos de su mandato.

A través de las confidencias intencionadas de esta mujer, se van a ir conociendo las corrupciones y los intereses ocultos de ese periodo y las intrigas que durante el mismo se desarrollaron.

Todo el espectáculo transcurre en un tono humorístico y burlón, a la vez que se recuperan las canciones de esa época, muchas de ellas de contenido fascista, y también algunas de las costumbres y las modas populares.

A lo largo de la obra, existen alusiones a otos muchos personajes que tuvieron importancia en ese momento político, pero no aparecen en escena, ya que el espectáculo tiene una estructura de cabaret satírico y se desarrolla a través de las, los monólogos y las interpelaciones al público.

Tiene la duración habitual en estos espectáculos.

Autor/es: David Barbero

Se trata de un cabaret satírico o un semimusical irónico sobre acontecimientos y personajes actuales, aprovechando la similitudes que pueden existir entre el cuento clásico de Cenicienta y determinadas vivencias de los actuales sucesores a la corona del Reino de España.

Los elementos principales de la obra son los siguientes: Se interpretan una serie de canciones alusivas al tema con una premeditada intención cómica y satírica. También se producen dramatizaciones entre los diversos personajes que intervienen en la acción. Tienen una especial importancia dentro del espectáculo las numerosas interpelaciones al público, intentando lograr una participación directa de los espectadores.

La acción sigue las pautas argumentales del citado cuento tradicional, pero se incorporan tramas y alusiones procedentes, unas, de la realidad actual y, otras, de la ficción intencionada para confeccionar un retablo crítico sobre la actualidad cercana.

El humor y la intriga se convierten es unas constantes destacadas a lo largo de toda la obra en un intento de lograr un acercamiento a la mentalidad crítica actual y también a los problemas existentes en estos momentos.

Los personajes de esta historia son cuatro: Leticia, la hermanastra del cuento, el príncipe y el rey. Tiene una duración habitual en estos espectáculos.

Autor/es: David Barbero

Año: 2000

Cuenta la creación de la humanidad, siguiendo el esquema de al narración bíblica, pero desde un punto de vista feminista. Son dos las actrices que encarnan a los personajes y abiertamente exponen su intención de ofrecer una versión ajustada a sus propósitos.

Se interpretan canciones irónicas, alusivas a ese momento inicial de la historia común. Hay representaciones burlescas de los momento más destacados de la creación. Y también se producen numerosas interpelaciones con el público a fin de lograr su participación activa en el espectáculo.

Todo el espectáculo se desarrolla dentro de un tono de humor, las interpelaciones al público carecen de agresividad y en ningún momento los asistentes se pueden ver violentados aunque sus ideas no coincidan con las que se exponen a lo largo de la obra.

Los personajes de la obra son Adán y Eva, pero comos e ha dicho, ambos deben ser interpretados por actrices, que deben ser también cantantes.

La duración de espectáculo dependerá de la cantidad e intensidad de las interpelaciones con el público, pero se mantiene dentro lo habitual en estos espectáculos.

Se trata de una pieza según los cánones del cabaret satírico e irónico sobre acontecimientos y personajes de la actualidad, con canciones, dramatizaciones dialogadas, improvisaciones e interpelaciones al público.

En el espectáculo, deben intervenir una cantante, que a la vez sea cantante.

En la obra se cuenta, en clave de humor e ironía, una historia de ambiciones políticas y de poder protagonizadas por unos personajes que se parecen mucho al actual presidente del gobierno español, José María Aznar y su esposa Ana Botella.

Toda la obra se debe desarrollar en un ambiente distendido de gran humor, satírico y critico sin barreras entre los actores y el público.

La música debe ir pregrabada y no es obligatoria la presencia de ningún músico en escena, aunque puede ser muy ventajosa.

Su duración es la habitual en este tipo de espectáculos.

Autor/es: David Barbero

Año: 2000

“Evitango cabaret” es una pieza estructurada de acuerdo con el estilo del cabaret satírico, principalmente desarrollado en Alemania.

Sus componentes son canciones, dramatizaciones, improvisaciones e interpelaciones con el público. Debe desarrollarse todo el espectáculo con un ritmo rápido, desenfadado, en muchas ocasiones deberá haber ritmo de baile improvisado. Las canciones también son de diversos ritmos, aunque la mayoría de ellos de sabor latino.

Interviene una cantante de cabaret, que a lo largo de la representación se caracteriza de Evita Perón. En algún momento también interpreta al propio general Perón e incluso en un momento, al general Franco.

Se trata de una obra de carácter crítico y satírico, con una base histórica, en la que humor tiene un valor esencial.

El espectáculo se desarrolla con la participación de una cantante y el acompañamiento de un pianista, debe decir algunas frases e incidir en el ritmo de las canciones.