Autor: David Barbero

Básicamente es una ópera sobre la historia de Miranda de Ebro, sobre la importancia que los judíos han tendido durante mucho tiempo en la vida de esta ciudad y sobre los especiales lazos de convivencia que se desarrollaron entres las comunidades judía y cristiana.

La historia está situada en el siglo XV en los años anteriores a la expulsión de los judíos por una orden de los reyes católicos. El protagonista que da nombre al título es un rabino joven que se ve obligado a hacerse cargo de la guía religiosa de su comunidad por al muerte del pastor espiritual anterior. La otra protagonista es una joven cristiana noble, hija de una familia poderosa en la otra comunidad. En ambos lados, hay oposición para que el amor que ha surgido entre ellos pueda continuar adelante. Se ponen en práctica todos los prejuicios existentes y las rivalidades ancestrales. Pero la voluntad de ambos va a ser el arma para tratar de superar las dificultades que van surgiendo.

La orden de expulsión decretada por los reyes pone un su camino la mayor de las dificultades y obliga a los protagonistas a realizar un esfuerzo y un sacrificio todavía mayor para consolidar su unión. El suspense por el resultado se mantiene hasta el último momento de la obra.

El texto está compuesto de acuerdo con unos versos rítmicos de buscada sonoridad. A la vez, pretende tener una fuerza expresiva que permite trasmitir a los actores – cantantes todos los sentimientos desprendidos de la acción argumental.
La música de Dionisio Diez, además de evidenciar la maestría y precisión de su dominio técnico, incide en la expresividad emocional. Destaca la presencia de los instrumentos más melodiosos para crear un ambiente emocional muy fuerte en el desarrollo de toda la acción.

Para la puesta en escena, se requiere que los cantantes no sólo tengan uno domino de las técnicas vocales sino también cualidades interpretativas de interpretación para transmitir los sentimientos.

Es la dramatización, con intención de crítica política, del conocido cuento de ‘ La cenicienta’ que es invitada al baile del príncipe, con incorporación de elementos ideológicos para dar la vuelta a la historia infantil.

Es conveniente mantener en gran parte el aspecto de cuento tradicional pero teniendo cuidado de potenciar la intencionalidad de determinados pasajes que cambian su sentido e interpretación.

El numero de actores es reducido aunque es obligado que aparezcan algunos de los que dan carácter al cuento clásico conocido por todos.

La acción se desarrolla en dos escenarios, la casa de Cenicienta y el palacio del príncipe, pero el carácter de cuento permite una puesta escena más imaginativa y uniforme.

Es una obra corta y su duración total no llegará a los tres cuartos de hora.

Esta pieza musical puede situarse entre los cronicones o los cantos de ciegos, para narrar viejas historias con reminiscencias nostálgicas y de reconstrucción de la realidad.

Un juglar ciego sirve de punto de unión a las narraciones de los diversos acontecimientos. Esta continuidad es también realizada por las intervenciones del coro, que a veces interviene en su totalidad y otras se desdobla para dar más agilidad a sus actuaciones.

Además, deben intervenir solistas, tanto masculinos como femeninos, personalizando a diversos personajes que protagonizan los hechos narrados.

Se trata de una exaltación u homenaje a una pequeña localidad llamada Grijalba y al carácter de sus habitantes.

Tiene una duración total de hora y media.

Es el libreto de un musical moderno de carácter cómico que se debe desarrollar con mucha agilidad en el escenario y con un ritmo rápido en el paso de unas secuencias a otras.

La interpretación de los números musicales han de realizarse a la vez que los protagonistas participan en bailes o acciones de mucho movimiento.

Trata la historia de unas mujeres que no pueden realizar su trabajo como prostitutas a causa de los conflictos políticos y de los enfrentamientos existentes entre una gran ciudad y un puerto cercano. Esta anécdota pretende ser una metáfora de otros conflictos existentes.

El número de personajes participantes se acerca a una quincena, pero deben ser interpretados por cuatro actrices cantantes y cuatro actores que también deben cantar y bailar.

La duración de este espectáculo es de dos horas, incluido el descanso.

Autor/es: David Barbero

Año: 2002

Es el libreto de una ópera basada en hechos históricos relativos a la historia de los Condestables de Castilla y la fundación de diversas instituciones o edificios emblemáticos de la ciudad de Burgos.

Este propósito se desarrolla a través de una historia de amor protagonizada por los condestables y que se ve influida por los acontecimientos históricos que tiene lugar en el paso del siglo XV al XVI.

El número de los personajes que participan en la representación es de doce, aunque pueden ser interpretados por seis solistas de diversas tonalidades de voz.

La representación, que se desarrolla en dos partes, tiene una duración aproximada de dos horas.

Es el libreto de un poema sinfónico en el que deben intervenir una orquesta, un coro amplio y varios solistas, entre ellos, una soprano, un tenor y un bajo.

El desarrollo de la historia se realiza con las intervenciones alternativas del coro y de los solistas en un intento de recoger de modo simbólico los distintos acontecimientos que rodearon la fundación y primeros siglos de la historia de Bilbao. El propósito principal es exponer musicalmente el espíritu y carácter peculiar de Bilbao y de sus pobladores.

En la representación, también aparecen diversos elementos de danza o de ballet, así como narradores y acompañantes de acuerdo con las posibilidades del montaje escénico.

La duración, incluido el descanso, se acerca a las dos horas.

«Los leones de Miranda» es el título de un oratorio musical, que marra, en tono poético y fantástico, la historia de amor y el destierro del león y la leona de piedra que se hallan colocados en el puente que divide la localidad de Miranda de Ebro.

En el desarrollo de la obra, se insiste en los aspectos emotivos de la narración y en el desarrollo psicológico de los personajes que protagonizan los hechos.

En la puesta en escena de este oratorio musical, deben intervenir una orquesta, un coro mixto, narradores, un ballet y, como solistas, una soprano, un tenor y un barítono.

El espectáculo está dividido en dos partes y su duración total, incluido el descanso, es de una hora y tres cuartos.