Autor/es: David Barbero

Año: 2000

“Evitango cabaret” es una pieza estructurada de acuerdo con el estilo del cabaret satírico, principalmente desarrollado en Alemania.

Sus componentes son canciones, dramatizaciones, improvisaciones e interpelaciones con el público. Debe desarrollarse todo el espectáculo con un ritmo rápido, desenfadado, en muchas ocasiones deberá haber ritmo de baile improvisado. Las canciones también son de diversos ritmos, aunque la mayoría de ellos de sabor latino.

Interviene una cantante de cabaret, que a lo largo de la representación se caracteriza de Evita Perón. En algún momento también interpreta al propio general Perón e incluso en un momento, al general Franco.

Se trata de una obra de carácter crítico y satírico, con una base histórica, en la que humor tiene un valor esencial.

El espectáculo se desarrolla con la participación de una cantante y el acompañamiento de un pianista, debe decir algunas frases e incidir en el ritmo de las canciones.

Autor/es: David Barbero

Año: 2002

Es una comedia histórica sobre las vidas de los condestables de Castilla, en la que se pretenden destacar los valores humanos en un momento especialmente comprometido donde las obligaciones de vasallaje impedían el desarrollo de las relaciones y afectos personales.

A lo largo de la obra, se presentan distintas situaciones y conflictos de intereses en los que cada personaje deberá tomar una actitud de acuerdo con la prioridad de sus valores morales y sus conveniencias políticas.

Para su elaboración, se ha utilizado una muy amplia documentación sobre esos hechos históricos relativos a la historia de los Condestables de Castilla y la fundación de diversas instituciones o edificios emblemáticos de la ciudad de Burgos.

La trama principal de al obra desarrolla a través la historia de amor protagonizada por los condestables, que se ve dramáticamente influida por los acontecimientos históricos que tienen lugar en el paso del siglo XV al XVI.

El número de los personajes que participan en la representación es un poco elevado, pero pueden ser interpretados por un reducido número de actores y actrices.

La representación, en la que hay algunas partes cantadas, se desarrolla en dos partes y tiene una duración algo inferior a las dos horas.

Autor/es: David Barbero

Año: 2004

Pretende ser la réplica al muy difundido mito de Don Juan, como prototipo del hombre aventurero, conquistador y burlador de mujeres, amigo del riesgo, inclinado a la disputa y la pelea, ufano de sus éxitos y deseoso de presumir de ellos, poco respetuoso de las instituciones establecidas y rompedor de derechos falsamente adquiridos.

Como personaje literario ha tenido un gran éxito entre grandes escritores, especialmente entre los dramaturgos. En su análisis y difusión, han participado desde Tirso de Molina hasta José Zorrilla, Desde Moliere hasta Da Ponte, que escribió el libreto para Don Giovanni de Mozart, y desde Lord Byron hasta Alejandro Dumas.

Ahora, en cambio, es una mujer quien se rebela contra opresión del macho que la considera como un mero divertimento o como un número en la lista de sus conquistas para vanidad y falso orgullo de presumido ostentoso.

No se trata ya de ocultar la ofensa ni reparar el honor perdido, según la machista concepción de los llamados clásicos, sino de reivindicar el rango de persona y vengar la agresión sexual en términos de igualdad.

El humor y la intriga se convierten es unas constantes destacadas a lo largo de toda la obra en un intento de eliminar la fatua solemnidad con el propósito de lograr un acercamiento a la mentalidad actual y también a los problemas existentes en estos momentos.

Tiene una duración estándar en este tipo de espetáculos.

Autor/es: David Barbero

Es una obra preparada para los actos conmemorativos del séptimo centenario de las fundación de la Villa de Bilbao. Sin embargo, la falta de presupuesto en aquella ocasión ha obligado a que permanezca todavía inédita.

Se trata de una comedia histórica que pretende reflejar los hechos de la fundación de dicha Villa con la presencia de los importantes personajes que en ella participaron.

Aunque se respeta la fidelidad histórica y los hechos se desarrollan de acuerdo con los documentos que existen y según las reconstrucciones de los investigadores más respetados, existe en la obra un intento de trascender esos hechos y ofrecer una interpretación política de los mismos.

Existe un planteamiento escénico cercano a la comedia dell’arte, permitiendo el uso de máscaras y la manera característica de interpretar a los diferentes personajes, con apareciendo de bailes palaciegos y otras ceremonias profanas.
Su duración es de hora y media, pudiendo ser presentada con o sin descanso.

Autor/es: David Barbero

Año: 2005

Toda la acción de esta obra se desarrolla durante la celebración del rito católico de una misa. Sin embargo, el objetivo es exponer una intriga sobre el transcurso y culminación de los hechos y a la vez ofrecer una crítica antes determinadas actitudes conservadoras.

Se trata de una ceremonia en que una pareja desea recibir el sacramento del matrimonio, a la vez que se inaugura un nuevo modelo de rito para fomentar la participación de los fieles y la autenticidad en el recuerdo de las tradiciones y vivencias religiosas.

En cuanto al desarrollo de la acción, se presta una especial atención a la aparición de las diferentes sorpresas argumentales que puedan llevar a una conclusión inesperada. Esta intriga se basa en la personalidad de los personajes de al ficción, que están colocados en una acción que no es la que aparece.

Requiere la interpretación de algunas canciones religiosas en la que tiene que participar en publico. Aunque la acción se desarrolle en una iglesia, no requiere mucho decorado, aparte del altar donde se oficie la misa.

Su duración puede superar en poco la hora y media.

Autor/es: David Barbero

Año: 2001

El escenario es un plató de televisión. La acción recoge el desarrollo en directo de un programa, desde los minutos anteriores de preparación hasta la conclusión del mismo, con sus tres partes y los dos descansos para emitir la publicidad.

Con este argumento, se pretende montar el espectáculo de suspense, combinando los propósitos de los personajes mostrados en los momentos en que están fuera de la pantalla y las acciones que llevan a cabo o se ver obligados s disimular mientras el programa se emite en directo.

Otro de los propósitos de la obra es al denuncia de la manipulación que se realiza desde los medios de comunicación, especialmente desde la televisión, con la emisión de contenidos que son utilizados para ocultar otros problemas que son más preocupantes para las personas.

También se pretende exponer las dificultades que tiene los profesionales bien intencionados que desean oponerse al colaborar en esos procesos de manipulación con los que los propietarios de los canales hacen sus negocios.

Es una obra de una duración estándar, que permite mostrar algunas intervenciones grabadas en vídeo o bien ofrecerla íntegramente sobre el escenario.

Autor/es: David Barbero

Año: 1998

Es una obra con un premeditado propósito de construir una trama policial en el descubrimiento de varios crímenes, en los que hay una clara motivación social.

Se utilizan anécdotas parciales ya aparecidas en otras obras del mismo autor, como ‘Nunca es tarde’ o ‘El peor enemigo de la mujer’. Pero se les da una nueva orientación, con el deseo de realizar una comedia con el ritmo existente en las películas del cine negro.

Se trabaja especialmente un nuevo uso del espacio escénico, en un intento de dinamizar la acción y ofrecer una variedad de movimiento acorde con la manera que tienen los espectadores de que les cuenten las historias en pleno siglo XXI.

Asimismo se ha pretendido exponer un detenido análisis psicológico de los personajes, ya que las diferentes tramas e basan en las reacciones personales y los motivos de la acción se justifican en esas pasiones interiores.

Especial atención se ha prestado a los detectives y policías con el fin de poner las bases de un teatro de este género que tanto éxito ha tenido y tiene tanto en el cine como en la narrativa.

No tiene un número elevado de personajes y su duración se limita a las dos horas incluido un posible descanso.

Autor/es: David Barbero

Año: 1997

Narra las décadas que Charles Chaplin pasó en los Estados Unidos de América. Se presta una gran atención a los problemas que tuvo con al censura y los ataques que recibió por las organizaciones conservadoras y defensoras de las buenas costumbres.

Cronológicamente aparecen las personas, sobre todo actrices, que intervinieron en sus principales películas, exponiendo así la evolución personal e ideológica que el gran cómico experimentó a lo largo de su vida.

Dentro de la acción, se muestra con más detención lo conflictos, incluso judiciales, que tuvo a causa de sus relaciones con mujeres muy jóvenes. Sin embargo, no se tarta de una biografía sino de un reflejo de la sociedad americana y su miedo a la auténtica libertad.

En el desarrollo de la obra, tiene una especial importancia la actitud de los medios de comunicación y su defensa de los intereses de sus propietarios, apoyando las consignas procedentes del poder.

Es una obra con numerosos personajes, tanto masculinos como femeninos. Sin embargo, está preparada para que varios de ellos puedan ser doblados por el mismo actor o actriz. Tiene una duración habitual en este tipo de espectáculos y puede presentarse toda seguida o con descanso.

En el año 1999, le fue concedido el premio de teatro Tirso de Molina – Ciudad de Toledo.

Autor/es: David Barbero

Año: 1999

La acción se desarrolla en los vestuarios de este equipo femenino, mientras, en la cancha, se disputa la final de un campeonato. En esta trastienda, se establecen todas las tácticas, estrategias, estímulos y enfrentamientos con el fin de lograr la victoria sin atender a las necesidades y aspiraciones humanas o emotivas de las participantes.

Es un juego en el que participan cuatro jugadoras por cada equipo. Sin embargo, nunca están en el campo más de dos de ellas. Las otras dos se hallan esperando a realizar los cambios que tienen lugar cada poco tiempo.

Además de estos cuatro personajes femeninos, que deben ser jóvenes y atletas, hay otros tres personajes masculinos. Encarnan los papeles del entrenador, el presidente y el masajista de dicho club. Los dos primeros deben tener más edad que el tercero.

La acción del vestuario está condicionada por lo que sucede en el campo de juego y que es seguido en directo a través de un vídeo.

Está dividida en dos partes, que coinciden con los dos tiempos de la final que se disputa, además de los preparativos iniciales y las reacciones posteriores. Su duración es de casi dos horas incluido el descanso.

Esta obra, con el título de ‘El equipo femenino de la calle once’, recibió el accésit del premio Lope de Vega que concede el Ayuntamiento de Madrid.

Autor/es: David Barbero

Año: 1998

Reúne el tratamiento desmitificado y también distorsionado de cinco populares cuentos infantiles a los que se aporta una intención de crítica social con una base humorística.

El cuento de Blancanieves es desarrollado con una técnica cercana a la novela negra basada en la investigación policial del envenenamiento de la bella protagonista.

Caperucita está más cerca de una crítica de los pedófilos ricos y los engaños de que pueden ser víctimas.

El cuento de la lechera es transformado radicalmente en una defensa de las ilusiones y los nuevos proyectos en contra de la moraleja conservadora de la versión tradicional.

Barbazul recibe su merecido por machista y prepotente.

Cenicienta permite una proclamación de los valores democráticos y de la lucha por la libertad.

Da pie para puestas en escena muy diferentes y para la utilización de un número muy diferente de actores o actrices. De todos modos, está dentro de las dimensiones habituales en su duración.