Autor: David Barbero

Año: 2007

Se trata de una versión totalmente libre de la obra clásica escrita por Sófocles. De ese original, se respeta el planteamiento inicial y algunos de los personajes. El resto responde a un intento de tratar el tema del poder y la violencia de acuerdo con los parámetros ideológicos del momento actual.

El punto fundamental de debate a través de la acción es el de la legitimidad o no del empleo de la fuerza en contra de los poderes establecidos y también de los límites que los gobernantes deben respetar en sus acciones para la gobernación de las comunidades. En este sentido, el enfrentamiento más fuerte de la acción se desarrolla entre Antígona y el rey Creonte, como fuerzas contrapuestas.

Sin embargo, hay otros personajes que adquieren una importancia muy superior a la que tienen en el texto clásico. Uno de estos personajes es la hermana de Antígona que asume la representación de una lucha contra la tiranía de forma no violenta y ofrece una alternativa democrática diferente.

También el hijo y la esposa de Creonte se enriquecen en su personalidad presentando posturas más acentuadas a la que tienen en la obra de Sófocles.

Uno de los personajes más desarrollado es el del ciego adivino Tiresias, que adquiere la misión de realizar el papel de crítico con las ambiciones de los poderosos. Asimismo, el mensajero utilizado por el autor griego asume el papel y la problemática de los medios de comunicación en la sociedad actual, con el dilema a elegir entre el sometimiento al poderoso o el servicio a la sociedad informando sobre la verdad de lo sucedido.

Una transformación importante dentro del desarrollo de la acción dramática es la sustitución de los coros griegos por un grupo de músicos con instrumentos de percusión, y la intervención de una cantante de opera.

Asimismo es preciso destacar el esfuerzo que se ha realizado para lograr una exposición más ágil de los hechos y en dinamizar los diálogos entre los distintos personajes para dotar a la representación de un ritmo más vivo y más dinámico.

Autor/es: David Barbero

El texto original fue escrito por el escritor francés Jean Claude Danaud. Sobre ese texto, el director y productor teatral Fernando Sabadíe encargó a David Barbero una adaptación dramática que incluyera un acercamiento a la realidad del país vasco y de España en general. También se trataba de hacer una dramaturgia que acentuara los valores favorables a su representación.

Esta obra es una metáfora inteligente e intencionada sobre las ideas políticas y formas de vida de determinados grupos sociales que dan una importancia extraordinaria a sus diferencias raciales y antropológicas respecto a otras comunidades. En este caso se trata de un grupo de personas emparentado endémicamente entre ellos que tiene como característica diferenciadora la de vivir y caminar en silla de ruedas, Esa circunstancia se ha convertido para ellos mismos en el rasgo esencial de su naturaleza y historia como comunidad. Todos los miembros deben vivir y comunicarse de esa manera. Es una señal básica de distinción hacia afuera y de identidad entre ellos mismos. La crisis sucede cuando una de las jóvenes de la comunidad se enamora de una hombre ‘normal’, que anda sobre sus dos pies. Propone al jefe de la comunidad la posibilidad de casarse con él. Pero la propuesta es rechazada como contraria a los principios sacrosantos del grupo. Esa posible boda con un ‘bípedo’ es considerada por todos ellos como una traición a los pilares tradicionales y principios básicos de la comunidad. El hombre enamorado acepta las condiciones que el jefe del grupo o de la tribu le impone para casarse y así integrarse en el grupo. Entre esas condiciones, la más importante es que él deje de ser ‘bípedo’ y se adapte también a vivir y a caminar en silla de ruedas como todos los demás miembros del grupo. Todo el desarrollo interno de la comunidad parece normalizado, hasta que el recién incorporado se va haciendo con los controles de poder. Va destituyendo a los viejos caciques y prepara un cambio revolucionario de las normas de convivencia de la comunidad.

El número de actores es seis. Toda la acción se desarrolla en un único escenario. Como característica especial, todos los personajes deben moverse en silla de ruedas.

Autor/es: David Barbero

Pi-guernica-sso cuenta el periodo de elaboración del mural ‘Guernica’ por parte de Pablo Picasso, desde que se lo encargan a principios de enero de 1937 hasta que lo entrega a mediados de ese mismo año para ser colocado en el Pabellón Español de la Exposición Internacional de París.

Se pone especial énfasis en la influencia que la fotógrafa Dora Maar tiene en este periodo sobre el pintor y su decisiva incidencia en la determinación y desarrollo de ese proceso de creación del cuadro.

También se presta una destacada atención a las circunstancias políticas que rodean ese proceso artístico, con los intereses que tenía el Gobierno del Frente Popular en España en el momento de encargarle el cuadro, la oposición de los partidos conservadores, las reclamaciones del Gobierno vasco instalado ya en París, las exigencias de otros artistas vascos, y las maniobras realizadas por la alta jerarquía de la Iglesia católica para impedirlo.

Asimismo, son motivo de atención en la obra los movimientos artísticos de ese momento, de modo especial el movimiento surrealista con el que Picasso mantenía entonces relaciones, las reivindicaciones del arte por el arte y las concepciones de izquierdas que desean que el arte colabore para realizar la revolución.

Todos estos elementos se incluyen dentro de unos esquemas escénicos y expositivos que refuerzan los puntos de interés e intriga en el desarrollo de la acción.

Autor/es: David Barbero

Año: 2002

Es una comedia histórica sobre las vidas de los condestables de Castilla, en la que se pretenden destacar los valores humanos en un momento especialmente comprometido donde las obligaciones de vasallaje impedían el desarrollo de las relaciones y afectos personales.

A lo largo de la obra, se presentan distintas situaciones y conflictos de intereses en los que cada personaje deberá tomar una actitud de acuerdo con la prioridad de sus valores morales y sus conveniencias políticas.

Para su elaboración, se ha utilizado una muy amplia documentación sobre esos hechos históricos relativos a la historia de los Condestables de Castilla y la fundación de diversas instituciones o edificios emblemáticos de la ciudad de Burgos.

La trama principal de al obra desarrolla a través la historia de amor protagonizada por los condestables, que se ve dramáticamente influida por los acontecimientos históricos que tienen lugar en el paso del siglo XV al XVI.

El número de los personajes que participan en la representación es un poco elevado, pero pueden ser interpretados por un reducido número de actores y actrices.

La representación, en la que hay algunas partes cantadas, se desarrolla en dos partes y tiene una duración algo inferior a las dos horas.

Autor/es: David Barbero

Año: 2004

Pretende ser la réplica al muy difundido mito de Don Juan, como prototipo del hombre aventurero, conquistador y burlador de mujeres, amigo del riesgo, inclinado a la disputa y la pelea, ufano de sus éxitos y deseoso de presumir de ellos, poco respetuoso de las instituciones establecidas y rompedor de derechos falsamente adquiridos.

Como personaje literario ha tenido un gran éxito entre grandes escritores, especialmente entre los dramaturgos. En su análisis y difusión, han participado desde Tirso de Molina hasta José Zorrilla, Desde Moliere hasta Da Ponte, que escribió el libreto para Don Giovanni de Mozart, y desde Lord Byron hasta Alejandro Dumas.

Ahora, en cambio, es una mujer quien se rebela contra opresión del macho que la considera como un mero divertimento o como un número en la lista de sus conquistas para vanidad y falso orgullo de presumido ostentoso.

No se trata ya de ocultar la ofensa ni reparar el honor perdido, según la machista concepción de los llamados clásicos, sino de reivindicar el rango de persona y vengar la agresión sexual en términos de igualdad.

El humor y la intriga se convierten es unas constantes destacadas a lo largo de toda la obra en un intento de eliminar la fatua solemnidad con el propósito de lograr un acercamiento a la mentalidad actual y también a los problemas existentes en estos momentos.

Tiene una duración estándar en este tipo de espetáculos.

Autor/es: David Barbero

Es una obra preparada para los actos conmemorativos del séptimo centenario de las fundación de la Villa de Bilbao. Sin embargo, la falta de presupuesto en aquella ocasión ha obligado a que permanezca todavía inédita.

Se trata de una comedia histórica que pretende reflejar los hechos de la fundación de dicha Villa con la presencia de los importantes personajes que en ella participaron.

Aunque se respeta la fidelidad histórica y los hechos se desarrollan de acuerdo con los documentos que existen y según las reconstrucciones de los investigadores más respetados, existe en la obra un intento de trascender esos hechos y ofrecer una interpretación política de los mismos.

Existe un planteamiento escénico cercano a la comedia dell’arte, permitiendo el uso de máscaras y la manera característica de interpretar a los diferentes personajes, con apareciendo de bailes palaciegos y otras ceremonias profanas.
Su duración es de hora y media, pudiendo ser presentada con o sin descanso.

Autor/es: David Barbero

Año: 2005

Toda la acción de esta obra se desarrolla durante la celebración del rito católico de una misa. Sin embargo, el objetivo es exponer una intriga sobre el transcurso y culminación de los hechos y a la vez ofrecer una crítica antes determinadas actitudes conservadoras.

Se trata de una ceremonia en que una pareja desea recibir el sacramento del matrimonio, a la vez que se inaugura un nuevo modelo de rito para fomentar la participación de los fieles y la autenticidad en el recuerdo de las tradiciones y vivencias religiosas.

En cuanto al desarrollo de la acción, se presta una especial atención a la aparición de las diferentes sorpresas argumentales que puedan llevar a una conclusión inesperada. Esta intriga se basa en la personalidad de los personajes de al ficción, que están colocados en una acción que no es la que aparece.

Requiere la interpretación de algunas canciones religiosas en la que tiene que participar en publico. Aunque la acción se desarrolle en una iglesia, no requiere mucho decorado, aparte del altar donde se oficie la misa.

Su duración puede superar en poco la hora y media.

Autor/es: David Barbero

Año: 2001

El escenario es un plató de televisión. La acción recoge el desarrollo en directo de un programa, desde los minutos anteriores de preparación hasta la conclusión del mismo, con sus tres partes y los dos descansos para emitir la publicidad.

Con este argumento, se pretende montar el espectáculo de suspense, combinando los propósitos de los personajes mostrados en los momentos en que están fuera de la pantalla y las acciones que llevan a cabo o se ver obligados s disimular mientras el programa se emite en directo.

Otro de los propósitos de la obra es al denuncia de la manipulación que se realiza desde los medios de comunicación, especialmente desde la televisión, con la emisión de contenidos que son utilizados para ocultar otros problemas que son más preocupantes para las personas.

También se pretende exponer las dificultades que tiene los profesionales bien intencionados que desean oponerse al colaborar en esos procesos de manipulación con los que los propietarios de los canales hacen sus negocios.

Es una obra de una duración estándar, que permite mostrar algunas intervenciones grabadas en vídeo o bien ofrecerla íntegramente sobre el escenario.

Autor/es: David Barbero

Año: 1998

Es una obra con un premeditado propósito de construir una trama policial en el descubrimiento de varios crímenes, en los que hay una clara motivación social.

Se utilizan anécdotas parciales ya aparecidas en otras obras del mismo autor, como ‘Nunca es tarde’ o ‘El peor enemigo de la mujer’. Pero se les da una nueva orientación, con el deseo de realizar una comedia con el ritmo existente en las películas del cine negro.

Se trabaja especialmente un nuevo uso del espacio escénico, en un intento de dinamizar la acción y ofrecer una variedad de movimiento acorde con la manera que tienen los espectadores de que les cuenten las historias en pleno siglo XXI.

Asimismo se ha pretendido exponer un detenido análisis psicológico de los personajes, ya que las diferentes tramas e basan en las reacciones personales y los motivos de la acción se justifican en esas pasiones interiores.

Especial atención se ha prestado a los detectives y policías con el fin de poner las bases de un teatro de este género que tanto éxito ha tenido y tiene tanto en el cine como en la narrativa.

No tiene un número elevado de personajes y su duración se limita a las dos horas incluido un posible descanso.

Autor/es: David Barbero

Año: 1997

Narra las décadas que Charles Chaplin pasó en los Estados Unidos de América. Se presta una gran atención a los problemas que tuvo con al censura y los ataques que recibió por las organizaciones conservadoras y defensoras de las buenas costumbres.

Cronológicamente aparecen las personas, sobre todo actrices, que intervinieron en sus principales películas, exponiendo así la evolución personal e ideológica que el gran cómico experimentó a lo largo de su vida.

Dentro de la acción, se muestra con más detención lo conflictos, incluso judiciales, que tuvo a causa de sus relaciones con mujeres muy jóvenes. Sin embargo, no se tarta de una biografía sino de un reflejo de la sociedad americana y su miedo a la auténtica libertad.

En el desarrollo de la obra, tiene una especial importancia la actitud de los medios de comunicación y su defensa de los intereses de sus propietarios, apoyando las consignas procedentes del poder.

Es una obra con numerosos personajes, tanto masculinos como femeninos. Sin embargo, está preparada para que varios de ellos puedan ser doblados por el mismo actor o actriz. Tiene una duración habitual en este tipo de espectáculos y puede presentarse toda seguida o con descanso.

En el año 1999, le fue concedido el premio de teatro Tirso de Molina – Ciudad de Toledo.