Es una farsa sobre un viejo general, dictador durante casi cuarenta años, que desea convertir a su nieta en reina para perpetuar su régimen y crear una dinastía propia. Tiene evidentes referencias a la historia reciente de la península ibérica, aunque la historia se desarrolla en Isla Pequeña del Norte, lugar indefinido. Intervienen siete personajes:

El general.- Está en el ocaso de su carrera como dictador. Puede ser bajito y estar caracterizado con calva y bigotillo.

La señora. Es su esposa. También mayor. Metomentodo, amiga de las confabulaciones y de que le regalen collares.

La nieta.- Joven despreocupada, que se deja llevar por la vida y que juega con las cosas serias. Es el papel más destacado.

El novio. De familia real venida a menos y aspirante a levantar cabeza aprovechando las aspiraciones del viejo general.

El coronel. Un militar duro de mediana edad, que aspira a ser el sucesor de la dictadura sin las monsergas de la monarquía.

El secretario de estado. Hábil burócrata, manipulador de las relaciones internas y externas, fiel servidor de los que pagan.

El obispo. Personaje habitual en el régimen que termina y aspirante a una mejor poltrona de cara al futuro.

La obra tiene dos partes, una duración normal y se desarrolla en un solo escenario.

El campeonato del mundo de ajedrez que se celebró en 1927 en Buenos Aires es el acontecimiento que se narra en esta obra.
Este campeonato fue disputado entre el cubano José Raul Capablanca y el ruso Alexander Alekhine.

Ambos contrincantes eran dos prototipos absolutamente opuestos no sólo como jugadores de ajedrez sino como personas. El primero era apuesto, triunfador, poeta, diplomático e imaginativo. Desarrollaba el juego más brillante hasta entonces conocido. El ruso, en cambio, era cheposo, rencoroso y resentido. Su manera de jugar se basaba en la destrucción del rival.

El enfrentamiento entre ambos superó el campo del ajedrez y se libró a nivel humano, social e incluso político.

Los personajes de Capablanca y Alekhine son los principales papeles de esta historia. Junto a ellos aparecen dos mujeres. Con Capablanca, una mujer bella en el comienzo de la madurez, y junto a Alekhine, una anciana. Se completa el reparto con el árbitro del campeonato.

Esta obra logró el segundo premio de teatro Ciudad de Palencia.

Se desarrolla en dos partes y tiene una duración aproximada de dos horas, incluido el descanso. Deben existir al menos tres escenarios en los que tiene lugar la acción de modo continuado sin posibilidad de cambiar el decorado.

Autor: David Barbero

Año: 1983

Como el mismo título indica, trata sobre las aventuras y desventuras de un joven especialmente gordo que se enamora de una bellísima señorita, la Betty Boop de los comics clásicos, dedicada a la vida artística así como los esfuerzos que debe realizar para intentar conseguirla.

Mediante esta anécdota, se pretende hacer una reflexión sobre las renuncias personales y la relatividad de los objetivos que se desean conseguir en la vida.

El texto está preparado para apoyar una puesta en escena basada en el humor sin que eso disminuya el sabor agridulce de lo que se cuenta.

Participan cinco personas. El joven gordo tiene una presencia casi constante en todos los acontecimientos. Betty debe ser una joven de gran atractivo físico. Tiene que cantar. Otro papel destacado es el de la madre del joven gordo. Debe tener bastante edad. Esa misma edad debe tener quien fue su novio hace ya años y que en la actualidad tiene una muy buena situación económica. El quinto personaje es Popeye, que trabaja para Betty Boop en un intento de vincular el cómic con el teatro.

La obra se desarrolla en dos partes con una duración habitual de dos horas incluido el preceptivo descanso. Tiene dos escenarios en los que se sucede la acción por lo que deben ser de muy rápida transición.

«La vida imposible de Marilyn» toma como anécdota la vida de la actriz norteamericana Marilyn Monroe y su madre con el fin de exponer el drama de las personas ante el destino y la enfermedad.

La historia se va desarrollando en distintos momentos importantes de la vida de ambas para destacar el condicionamiento mutuo por las duras circunstancias que ambas tuvieron que pasar a pesar de la apariencia de triunfo que hubo en la vida de la famosa actriz.

En la obra intervienen solamente Marilyn y su madre. Ambas tienen un papel destacado y fuerte. La historia evoluciona a lo largo de unos quince años, que se tienen que notar en el desarrollo de la representación.

A esta obra se le concedió el premio Calderón de la Barca del Ministerio de Cultura de Madrid en enero de 1991.

Está dividida en dos partes. Cada una de ellas tiene una duración algo inferior a una hora.

Se desarrolla en tres escenarios que pueden marcarse sólo con efectos de luces para realizar transiciones muy rápidas.

«Un hombre muy enamorado» trata de las luchas y contradicciones internas que las personas tenemos entre los prudentes caminos de la razón, por una parte, y los apasionados impulsos de los instintos, por la otra.

De acuerdo con el título de la obra, este enfrentamiento se expone a través de las venturas y desventuras de un hombre muy enamorado. Tan enamorado está que se ve obligado a recurrir a una médico especialista en desprogramar drogadictos. Le pide que ponga en práctica con él los métodos duros y contundentes que ella aplica para que sus enfermos superen la adicción a la heroína o otras drogas. De esta manera, pretende él librarse del enamoramiento que es su destructiva droga particular.

La historia, en la que participan cuatro personas, se desarrolla en el momento actual y en un ciudad respecto a la cual no se dan suficientes datos para ser identificada.

A esta obra se le concedió el premio Francisco Avellaneda del Gobierno Vasco a finales del año 1990. Sin embargo, el texto que ahora se presenta es una nueva versión realizada por el autor con posterioridad.

Está dividida en dos partes, cada una de las cuales dura tres cuartos de hora. Tiene cuatro personajes, dos masculinos y dos femeninos.

Autor: David Barbero

Año: 1985

(Transformada en ‘Profesionales masculinos’)

La acción se desarrolla en los vestuarios de este equipo femenino mientras en la cancha se disputa la final de un campeonato. En esta trastienda, se establecen todas las tácticas, estrategias, estímulos y enfrentamientos con el fin de lograr la victoria sin atender a las necesidades y aspiraciones humanas o emotivas de las participantes.

Es un juego en el que participan cuatro jugadoras por cada equipo. Sin embargo, nunca están en el campo más de dos de ellas. Las otras dos se hallan esperando a realizar los cambios que tienen lugar cada poco tiempo.

Además de estos cuatro personajes femeninos, que deben ser jóvenes y atletas, hay otros tres personajes masculinos. Encarnan los papeles del entrenador, el presidente y el masajista de dicho club. Los dos primeros deben tener más edad que el tercero.

La acción del vestuario está condicionada por lo que sucede en el campo de juego y que es seguido en directo a través de un vídeo.

Está dividida en dos partes, que coinciden con los dos tiempos de la final que se disputa, además de los preparativos iniciales y las reacciones posteriores. Su duración es de casi dos horas incluido el descanso.

Esta obra recibió el accesit del premio Lope de Vega que concede el Ayuntamiento de Madrid.